“非常感谢戛纳对于我的演技的表彰和盛誉，你们将我抬得太高了，作为一个刚
刚上路的年轻人，我感觉不胜惶恐。”方星河嘴上讲着惶恐，神态却顾盼自若，更像是在做总结致辞的主席，而非获奖
新人。
“我在表演艺术上的探索，源自于一次突发奇想。14岁那年，我忽然对电影产生了强烈的兴趣，当时我并没有想清楚要做一个演员亦或者一个导演，只是凭着一股热情先动了起来。
经由北青报主编王亚丽女士帮忙，为我联系到了人艺的馮远征老师，我问他能不
能教我表演，他反问我，你知不知道格洛托夫斯基表演体系是什么？当时我只在报纸上看到过只言片语，我搜集到的信息并不能够为我揭示这种表演
流派的本质。
但我信心满满地回答他：是极致的控制力。他点点头，说差不多，随后又问我：那你知不知道这是一种很笨的苦功夫？
我不知道，我只知道我喜欢控制。我是一个近乎病态般苛求绝对掌控自身的人，可能是童年经历带来的那些过于强烈的刺激所导致的安全感缺失，在我身上催生出了一种极其矛盾的特质
一方面我渴求释放，一方面我又渴求自控。
当馮远征老师告诉我，格派的核心是‘通过残酷的形体、声音和心理训练，使演员能够毫无保留地奉献自己甚至献祭自己’时，我感觉到了极其强烈的惊喜。
就是它了！
我开始以极大的热情学习格派演员训练法。
我进步飞快，不久后，馮老师感叹道：你简直是为格派而生的。
而狂妄的我则回道：不，格派是为我而生的。馮老师哈哈大笑，而我却默默将视线投向远方。
格洛托夫斯基大师建立了贫穷戏剧的理论和实践基础；
他的嫡传弟子、指定继承人汤姆士理查兹继承并发展艺乘研究；另一位杰出戏剧家，他的重要追随者，尤金尼奥巴尔巴先生编辑出版《迈向质朴戏剧》，将格派理论提炼总结并进行全球传播；
他在美国教学时的第一批学生，斯蒂芬旺，撰写了《心灵的杂技：形体训练表演
课》一书，致力于将格氏严苛的形体训练与具体的场景实践、角色塑造技巧结合起来，弥合了格氏体系中形体探索和表演技巧之间的缝隙；而大师在中国的唯一一位隔代传人，师承梅尔辛教授的馮远征先生，正在试图为
我厘清体验和体验、方法和方法之间的区别。
我接受了上述的所有营养，忽然间野心勃发贫穷不够，质朴也不够，格派的终点，应该是真正的残酷戏剧。
将一位演员，从身体到心灵，进行极致的磋磨，每一次训练都痛苦到濒临崩溃，直到本我从一瘫烂泥中跃出，从而超越对于肢体的有意识控制，实现用情绪来主导肢体自发展现的终极目标。
中国哲学有三重境界。
第一重，看山是山，看水是水。
第二重，看山不是山，看水不是水。
第三重，看山仍是山，看水仍是水。⑦
落到表演上，也是三重。
没有控制。
完全控制。
不再控制。
任何一种表演体系走到最后，试图实现的都是‘不再主动控制的自然生发。但是，不管是斯氏、或者方法派、亦或者表现派，都难以在自然生发状态下实现
肢体的细微精确反应。所以那些大师级演员在表演的时候，都是多种方法并行，体验中有设计，设计里有体验和替换。
这已经能够做到表演世界里95%的事。
但这不够纯粹极端，所以永远做不到剩下的5%。
而我，一位来自中国的新人演员，妄想着冲击最后的5%。
那是神的领域，是只有经历足够的残酷之后才能最终磨砺出来的新生。①其实现在已经有了残酷戏剧的雏形，但在实践层面，人们总是难以触及真正的残
酷。
核心问题在于，要怎么做，才能在不伤害演员的前提下将训练方法和训练量推进
到可以产生质变的极限？这需要受训者具备一副极其健康耐操的身体，同时精神极度坚韧，信念感无与伦
比。
在我之前，格派早已式微。
那些散落世界各地的格派传人们，甚至已经守不住质朴戏剧的旧路。
馮远征老师最初甚至不相信我能够完成基础训练。
可我不但完成了双倍三倍的训练量，甚至还从其它训练体系里汲取到了足够的营养，建立了大半套能够对应到具体表演中的极限训练法。做到这一步之后，开始轮到我不相信了
方星河娓娓道来的声音忽然停住。
他转过头，看向台下，目光锁定在刘一菲脸上。
大厅里数百同行、记者、明星、嘉宾，大气都不敢喘一声，听着台上少年开宗立
派的狂言，如芒刺背如坐针毡。
方星河忽然展颜一笑，声音变得清越，表情变得欣慰。
“我不相信，除了我之外还有第二个人能够在这套终于称得上残酷的体系里坚持
下来，我感觉我好像干了一件毫无意义的事情。
我用极致的折磨将自己变成了一个表演疯子，我距离真正的大师好像只剩下最后
的5到10年时间。
但是，相对更温和的传统格派都已经难以延续，我的癫狂除了将自己变得更加孤独之外，到底还有什么价值？然后，就在拍摄这部《少你》时，刘一菲小姐让我找到了这套残酷戏剧体系存在
的意义。
在长达4个月的时间里，非拍摄日，她每天要承受六训六餐。
拍摄日则改为早晚两训，加大单位时间训练强度。因此，你们看到电影中的陈念时时刻刻都塌着肩膀，眼神疲惫麻木，整个人身上好似压着难以承受之重。
这其实是自然生发的肢体反应，真实，客观，有冲击力。
她能拿到影后这一殊荣，确实不是源自于天赋，而是她的勇敢坚韧执着得到了奇迹的嘉许。
这比我获奖还让我感到开心。
不怕说一句大实话，我个人更希望拿到的奖项是最佳导演和最佳影片，那才是对我所有工作的完整表彰。但是，我和刘一菲小姐同时包揽了影帝和影后，这一结果还是令我非常惊喜。
因为这意味着我实现了当初学习时对于馮远征老师的承诺。
我说，我会让格派在我手中发扬光大。
现在我做到了。
同时，戛纳影帝这一殊荣，也让我初步实现了个人的野望
我要让残酷戏剧这一邪道流派，走上表演艺术领域的最高峰，去看一看只有神才能俯瞰的风景。
走到现在，路途已半，前方却愈发广阔。
在此，我想向各位前辈、各位表演艺术家、各位不同领域的专家学者大师们骄傲地宣告从今天开始，格派的正统传承在中国，在北电，在一个小小少年，方星河手上！
5相关理论和具体的实践方法，我将尽快总结成型，著述成书，并且热切期待得到大家的指点、斧正与交流。
最后，感谢戛纳评审团对我的认可，谢谢大家！”
发言结束，方星河对台下轻轻颔首，随后毫不恋栈地大步下台。
一步、两步、三步……
台下一片死寂。
现场众人怔忪着也凝固着，好似失了神一般。
四步、五步
开始有稀稀落落的掌声响起。
六步、七步
轰的一声，掌声勃然爆发！
全场观众肃然起立，没有轻浮的口哨，也没有喧嚣的叫好，就只有雷鸣般的掌声，经久不息！尔后，因为方星河这别开生面的发言，戛纳组委会甚至临时更改了正式流程，将本届评委会主席帕特里斯请上台，专门为此事致辞。
老帕和于佩尔并肩站在一起，第一句话，便公开破例，强调了方星河这一影帝的来源和投票细节。“这是一个不同寻常的情况。
我想，是时候做一些不同寻常的解释了。将影帝影后同时颁给来自同一部影片的男女主演，这是戛纳历史上从未出现过的特殊荣誉。国
这一决定，将导致强烈的舆论反应，我们知道，并且早已为此做好准备。
做出这一决定并不容易，或者更确切的说，非常艰难。
我不知道是不是所有人都认同Starriver获得本届影帝，其实在他和《乌扎克》的
两位男主演之间，我们评审团有过一点小小的争议。单纯从表演效果上来看，Starriver和穆扎法尔奥兹德米尔、麦哈麦特伊敏托普拉克两位演员相差仿佛，各具特色。
有评委认为，Starriver年轻且野性，与角色张小北存在高度同质化，本色出演的
成分很大，所以尽管表演效果非常杰出，但是不应该视为纯粹的演技展现。
也有评委认为，Starriver在完成了编剧和导演工作之余，在表演上也贡献出如此
精彩的表现，配得上影帝表彰。
还有评委认为，既然已经给了《Betterdays》一个影后，那么，在Starriver的表演没有同刘一菲小姐拉开明显差距的前提下，就不应该再将影帝发给同一部影片。与此同时，我们还要考虑，Starriver还是最佳导演的有力竞争者，我们到底是应
该表彰他的导演工作，还是表彰他的表演工作？
这同样也是一个问题。
因此，评审团为此事争论不休，探讨了相当久的时间，并且经历了整整四轮的投
票。
问题的关键不在于Starriver是否配得上今年的影帝，他当然配得上。
问题的关键在于，在有限的奖项里，我们到底更应该表彰他在哪一个领域的贡献
最终，我们重新看了一遍《Betterdays》,然后某位评委提出了一个新的观
点。
他问大家：你们有没有注意到，Starriver和xixi的表演极其和谐，共鸣程度非常深，导致我们在观影时感受到一种如临现场的真实、自然和顺畅？于是我们再次回过头，重点审查两人相处的片段。
最终形成的结论是：两人具备高度相似的表演一致性，那些真实细腻的表演细节毫无设计痕迹，并且起到了强烈的互相刺激，从而让他们的表演在共鸣中融合并升华。
这是一对不能拆开的对手戏搭子。
他们互相刺激，互相引导，互相成全，最终贡献出小屋、审讯室、看守所等多场经典画面。
既然刘一菲小姐已经荣获影后殊荣，那么，将影帝颁发给她的引导者和共鸣者，
便是最完美的结局。因此，经过评委团的一致认可，在第5轮投票中，我们以7：2的同意率，将影帝颁发给Starriver,以此表彰他的杰出工作成果。
但是，诸位，请注意
在颁发这一奖项时，我们并不知道Starriver还是刘一菲小姐真正意义上的表演导
师。
我们也不知道刘一菲小姐是Starriver用他的残酷戏剧理论磨砺出来的第一颗钻石。所以，刚刚在台下听到Starriver的感言，我心潮澎湃，几乎激动到想要啜泣。
这个结果比我们想象的更加梦幻，更加美好！
我是一个从业了将近50年的老导演，我看着一代又一代的演员在表演艺术的道路上不停探索前行。最开始，我只关注他们的表演效果。
渐渐的，我开始关注他们的艺术理念。
到现在，我越来越重视他们的自我实现。
只有具备强烈的自我实现意识的演员，才能够将导演心中的画面以最具感染力的
方式呈现出来。于佩尔就是一位经常能够给予导演以极大惊喜的大师级女演员，所以她是我们最梦寐以求的合作对象。
可是，这样的演员实在太少了。
我的意思是，同时兼具了强烈的表演使命感、雄伟的艺术野心、以及杰出表演才能的演员，全世界都不多，新生代甚至找不到一个人。
这对于整个电影世界而言，无疑是一种悲哀，更是一种可怕的预兆。
现在，我非常激动地发现，原来新生代演员们对于表演的信念，对于艺术的追求，非但没有断代，反而比他们的前辈们更具野心，也更加坚定执着。
相比于区区一座奖杯，这是更加值得我们欢欣的发现。
在此，我仅代表本届戛纳评委会，向演员方星河表达诚挚的恭贺。然后，我仅代表我本人，向你提出纯粹的期望希望你能够坚持初心，尽快将你的残酷戏剧理论完善，并且结合实践方式，在表演艺术领域再立新峰！
而这，将是本届戛纳电影节最具意义的发现！
等到你真正成功的那一天，这就不是我们对你的表彰，而是你带给戛纳的荣耀。我将满怀憧憬地期待着那一天！”
《Z世代艺术家》-作者：起酥面包